Description
प्रस्तावनाकला को ऐतिहासिक रूप से वस्तुओं के उनके ऐतिहासिक विकास और शैलीगत संदर्भों के भीतर अकादमिक अध्ययन के रूप में समझा जाता है, जिसमें शैली, डिजाइन, प्रारूप और दृश्य प्रस्तुति जैसे पहलू शामिल होते हैं।इस क्षेत्र में पारंपरिक रूप से “प्रमुख” कलाएँ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला – के साथ-साथ “छोटी” कलाएँ जैसे कि चीनी मिट्टी की चीजें, फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुएँ शामिल हैं। एक शब्द के रूप में, “कला इतिहास” (या “कला का इतिहास”) दृश्य कलाओं के अध्ययन के लिए विभिन्न पद्धतियों को समाहित करता है, जो अक्सर कला और वास्तुकला के कार्यों को संदर्भित करता है। कला इतिहासकार अर्नस्ट गोम्ब्रिच द्वारा देखे गए अनुसार, अनुशासन के पहलू अक्सर ओवरलैप होते हैं, जिन्होंने कला इतिहास के क्षेत्र की तुलना सीज़र के गॉल से की, जिसे तीन भागों में विभाजित किया गयाः पारखी, आलोचक और अकादमिक कला इतिहासकार तीन अलग-अलग लेकिन जरूरी नहीं कि विरोधी समूह।एक अकादमिक अनुशासन के रूप में, कला इतिहास को कला आलोचना से अलग किया जाता है, जो समान शैली के अन्य लोगों की तुलना में व्यक्तिगत कार्यों के सापेक्ष कलात्मक मूल्य को स्थापित करने या पूरे आंदोलन या शैली को मान्य करने का प्रयास करता है। यह कला सिद्धांत या कला के दर्शन से भी अलग है, जो कला की मौलिक प्रकृति में गहराई से उतरता है। इस दार्शनिक जांच की एक शाखा, सौंदर्यशास्त्र, उदात्त और सौंदर्य के सार जैसी अवधारणाओं की जांच करती है। तकनीकी रूप से, कला इतिहास इन क्षेत्रों को सीधे शामिल नहीं करता है, क्योंकि यह ऐसे सवालों को संबोधित करने के लिए ऐतिहासिक तरीकों का उपयोग करता है: कलाकार ने काम कैसे बनाया? संरक्षक कौन थे? कलाकार के शिक्षक कौन थे? इच्छित दर्शक कौन थे? शिष्य कौन थे? कलाकार के काम को किस ऐतिहासिक ताकतों ने प्रभावित किया? और कलाकार और सृजन ने, बदले में, कलात्मक, राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं के प्रक्षेपवक्र को कैसे प्रभावित किया? फिर भी, यह बहस का विषय बना हुआ है कि क्या इनमें से कई सवालों का जवाब कला की प्रकृति के बारे में मूलभूत सवालों से जुड़े बिना पूरी तरह से दिया जा सकता है। कला इतिहास और कला के दर्शन (सौंदर्यशास्त्र) के बीच मौजूदा विभाजन अक्सर इस चुनौती को बढ़ाता है।कला इतिहासकार वस्तुओं के गुणों, प्रकृति और इतिहास की जाँच करने के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हैं। अक्सर, वे अपने समय के संदर्भ में काम की जांच करते हैं, रचनाकार की प्रेरणाओं और अनिवार्यताओं का सम्मान करने का प्रयास करते हैं, संरक्षकों और प्रायोजकों की इच्छाओं और पूर्वाग्रहों पर विचार करते हैं, रचनाकार के समकालीनों और गुरुओं के संबंध में विषयों और दृष्टिकोणों का विश्लेषण करते हैं, और प्रतीकात्मकता और प्रतीकवाद की खोज करते हैं। संक्षेप में, यह दृष्टिकोण कला के काम को उस दुनिया के भीतर रखता है जिसमें इसकी कल्पना की गई और इसे बनाया गया था।कला इतिहासकार अक्सर कला के कार्यों का विश्लेषण रूप की जांच के माध्यम से करते हैं, जो रचनाकार द्वारा रेखा, आकार, रंग, बनावट और रचना के उपयोग पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यह दृष्टिकोण जांचता है कि कलाकार अपने विज़न को साकार करने के लिए दो-आयामी चित्र विमान या मूर्तिकला या वास्तुकला के तीन-आयामी स्थान का उपयोग कैसे करता है। जिस तरह से इन तत्वों का उपयोग किया जाता है, उसके परिणामस्वरूप या तो प्रतिनिधित्वात्मक या गैर-प्रतिनिधित्वात्मक कला बनती है।यदि कलाकार प्रकृति में पाई जाने वाली किसी वस्तु या छवि की नकल कर रहा है, तो काम को प्रतिनिधित्वात्मक माना जाता है। कला जितनी अधिक सटीक नकल के करीब होती है, उतनी ही यथार्थवादी होती है। इसके विपरीत, यदि कलाकार सीधे प्रकृति की नकल नहीं कर रहा है, बल्कि प्रतीकात्मकता पर निर्भर करता है या प्रकृति की नकल करने के बजाय उसके सार को पकड़ने का लक्ष्य रखता है, तो काम गैर-प्रतिनिधित्वात्मक है – जिसे अमूर्त भी कहा जाता है। यथार्थवाद और अमूर्तता एक निरंतरता पर मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, प्रभाववाद एक प्रतिनिधित्वात्मक शैली है जो सीधे नकल नहीं करती है बल्कि प्रकृति की “छाप” बनाने का प्रयास करती है। यदि कार्य गैर-प्रतिनिधित्वात्मक है और कलाकार की भावनाओं, इच्छाओं और आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।दूसरी ओर, एक प्रतीकात्मक विश्लेषण किसी वस्तु के विशिष्ट डिज़ाइन तत्वों पर केंद्रित होता है। इन तत्वों की बारीकी से जाँच करके, कला इतिहासकार उनकी उत्पत्ति और विकास का पता लगा सकते हैं, जो बदले में उन्हें उन लोगों के सामाजिक, सांस्कृतिक, आर्थिक और सौंदर्य मूल्यों के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है जिन्होंने वस्तु का निर्माण किया था। कई कला इतिहासकार अपने द्वारा अध्ययन की जाने वाली वस्तुओं में अपनी जाँच को तैयार करने के लिए आलोचनात्मक सिद्धांत का भी उपयोग करते हैं। यह पुस्तक इन अवधारणाओं पर एक व्यापक पाठ की लंबे समय से महसूस की जाने वाली आवश्यकता को संबोधित करती है। इसे छात्रों, शोधकर्ताओं और कला इतिहास के अध्ययन में लगे किसी भी व्यक्ति के लिए एक मूल्यवान साथी और मार्गदर्शक के रूप में काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
